8 915 109 30 91
Лаборатория творчества ИзоЛаб (IzoLab)
Учим рисовать с нуля
Мы вводим в мир творчества людей разных возрастов и профессий.
Для кого-то это будет необходимым хобби.
Для кого-то станет профессией.
Техники
Акварель
Акварель
Акварель — техника живописи или графики специальными акварельными красками, образующими при растворении в воде прозрачную взвесь тонкого пигмента. Акварельная техника позволяет создавать уникальные цветные и тональные изображения на бумаге, обладающие лёгкостью, воздушностью и тонкими цветовыми (тональными) нюансами.

Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).
В технике акварели высоко ценятся чистота и свежесть цветового слоя, сквозь который чувствуется дыхание белой бумаги, легкость и быстрота исполнения, умение передавать материальность различных предметов и фактур, безошибочное чувство рисунка и композиции, тонкий вкус и чувство меры при выполнении отдельных элементов и детализации в завершении работы.

Очень ценным качеством живописца является свободное владение разнообразными приемами акварельной техники – это дает неограниченные возможности решения самых смелых творческих задач.

На уроках и мастер-классах по технике акварели Вы сможете освоить основные методы и приемы ведения работы акварельными красками, освоите работу с натурой (натюрморт, пейзаж, портрет), а также попробуете себя в роли художника-иллюстратора. Навыки, полученные на занятиях в художественной студии, откроют Вам возможности для дальнейших самостоятельных творческих экспериментов в технике акварели.

Готовые работы в технике акварель/бумага Вы заберете с собой, они могут стать хорошим подарком для Вас и Ваших друзей.

Работы

Графика
Графика
Графика — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль. В современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи. При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два.

Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (воздух белого листа). В графике, в частности, в гравюрах может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых добавляет свой цвет).

На уроках и мастер-классах Вы сможете освоить основные методы и приемы ведения работы в технике графики, освоите работу с натурой (натюрморт, пейзаж, портрет), а также попробуете себя в роли художника-иллюстратора. Навыки, полученные на занятиях в художественной студии, откроют Вам возможности для дальнейших самостоятельных творческих экспериментов.

Готовые графические листы Вы заберете с собой, они могут стать хорошим подарком для Вас и Ваших друзей.

Работы

Гуашь
Гуашь
Гуашь — клеевые водорастворимые краски, более плотные и матовые, чем акварель.
Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном холсте, картоне, фанере.

Эта замечательная техника незаслуженно считается детской. Возможно потому, что гуашью часто работают ученики в дошкольных учреждениях, и воспоминания о садике мешают воспринимать эту технику на взрослом уровне.
А гуашь широко применяется в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов профессиональными художниками. Часто используют гуашь для выполнения цветных набросков и в плакатной графике.

На уроках и мастер-классах Вы сможете освоить основные методы и приемы ведения работы гуашевыми красками, освоите работу с натурой (натюрморт, пейзаж, портрет), а также попробуете себя в роли художника-иллюстратора. Навыки, полученные на занятиях в художественной студии, откроют Вам возможности для дальнейших самостоятельных творческих экспериментов.

Готовые работы в технике гуашь/бумага Вы заберете с собой, они могут стать хорошим подарком для Вас и Ваших друзей.

Работы

Коллаж
Коллаж
Коллаж — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.

Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике.

Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения.

Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью, гуашью, масляной пастелью.

В искусство коллаж был введён, как формальный эксперимент, кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки.

Считается, что первыми в искусстве технику коллажа применили Жорж Брак и Пабло Пикассо в 1910-1912 годах.
Одним из самых известных художников применял коллаж Макс Эрнст, также Джон Хартфилд. В России — Родченко, Телингатер, в наше время Анатолий Брусиловский, который впервые ввёл это слово в употребление в русском языке.

Работы

Масло
Масло
Масляная живопись — одна из самых распространенных техник. Этот вид живописи насчитывает уже несколько веков, но не теряет популярности и сегодня. Для этой техники используются краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Масляная живопись при бережном отношении долговечна, что позволяет максимально раскрыть потенциал художника-живописца и проследить его творческий путь.

Основные методы масляной живописи сводятся к двум характерным приемам:
1) Живопись в один прием «алла прима» (alia prima) – метод, при котором живопись ведется таким образом, что при артистическом знании дела живописцем и благоприятных условиях произведение может быть закончено в один или несколько сеансов, но прежде чем краски успеют засохнуть. В этом случае ресурсы колорита живописи сводятся лишь к тем тонам, которые получаются от непосредственного смешения красок на палитре и просвечивания их на применяемом в дело грунте.

2) Живопись в несколько приемов – метод, в котором живописец расчленяет свою живописную задачу на несколько приемов, из которых каждому отводится специальное значение, намеренно с определенным расчетом или же вследствие больших размеров произведения. В этом случае работа расчленяется на первую прописку – подмалевок, в котором задача живописца сводится к прочному установлению рисунка, общих форм и светотени. Колориту же или отводится второстепенное значение, или же он ведется в таких тонах, которые лишь в дальнейших прописываниях с поверхлежащими красками дают искомый тон или эффект, – на вторую, третью и т.д. прописки, в которых задача сводится к разрешению тонкостей формы и колорита. Этот второй метод дает возможность использовать все ресурсы масляной живописи.

На мастер-классах по технике масляной живописи Вы сможете познакомиться с основными методами и приемами ведения работы масляными красками, освоите работу с натурой (натюрморт, пейзаж, портрет). Вы научитесь самостоятельно выбирать удачные ракурсы для своих живописных полотен, составлять композицию, творчески подходить к работе, в том числе в натурной практике.

Техника масляной живописи на картоне/холсте не ограничивает художника в жанрах, освоив основные приемы работы в масле, Вы сможете свободно экспериментировать с сюжетами и манерой исполнения.
Навыки и знания, полученные на занятиях по масляной живописи позволят Вам самостоятельно создавать авторские произведения, в том числе на пленэре.

Готовые работы в технике холст/масло Вы заберете с собой, они могут стать хорошим подарком для Вас и Ваших друзей.

Работы

Валяние
Валяние
Валяние шерсти — это особая техника, в процессе которой из натуральной шерсти создаются объемные игрушки, панно, декоративные элементы, предметы одежды или аксессуары. Валяние из шерсти развивает мелкую моторику, творческое воображение, чувство формы и цвета.

Техника валяния из натуральной шерсти включает два способа — сухое валяние и мокрое.
При сухом валянии шерсть многократно протыкается специальной иглой до состояния сваливания (применяется для создания объемных изделий: игрушек, бижутерии, фигурок, авторских кукол).
Мокрое валяние осуществляется при помощи мыльного раствора (подходит для изготовления панно, одежды и аксессуаров, полотен).

На мастер-классах в изостудии ИзоЛаб Вы сможете познакомиться с различными способами валяния шерсти, а также освоить интересную технику шерстяной акварели, в которой не используются ни кисти, ни краски. Для создания работ не нужны навыки в рисунке или живописи. Все полотна выкладываются вручную, при этом послойное создание панно позволяет добиваться эффектных цветовых переходов, глубины пространства и выразительного объема.
Вы будете приятно удивлены уже Вашей первой работой.

Валять из шерсти могут не только взрослые, но и дети, например свалять забавную гусеницу, бабочку или украшение (брошь, бусы) способны ученики 4-5 лет.

Готовые работы Вы заберете с собой, они могут стать хорошим подарком для Вас и Ваших друзей.

Работы

IZOLAB.RU - художественная студия для детей и взрослых
8 915 109 30 91